这次新片场NewTalk分享会请来
Compass指楠针映画、哏人网创始人王楠
为大家分享婚礼视频剪辑技术
Compass指楠针映画
哏人网
创始人
王楠创建Compassfilm指楠针映画
年末开始全国20个省会巡讲婚礼视频技术
主流婚礼影片结构的划分
主流婚礼影片的结构的划分，这两个婚礼影片的是我们在年创作的，先看下这张图。一般影片我们都是分这四个部分。
再看上图，一个影片的结构，可以用长跑来理解，比如说米、米、1万米，一定会有起跑、加速，缓步还有冲刺，如果套用影片来说，就是开篇、快乐、抒情和高潮。那如果用音乐的速度或影片的画面切换的速度来看，可能就是中速、快速、慢速、中快速。起、承、转、合，大部分主流的婚礼影片都是这样的。
结构的作用
“起”就是一段的开始，“承”就是的重点是要能接的上“起”，又能接得上“转”这个“承”是比较复杂，是“起”的一个延续。从情感上、叙述上使之饱满。“转”是开始转入其它部分，那“合”就是说我们意义上的最后升华。
这跟好莱坞的三幕式结构非常像。三幕式是指故事的三个阶段，开端、发展、结局，起、承、转、合是故事的四个点，“起”到“承”等于开端，“承”到“转”等于发展，到“合”等于结局，如果故事是一条线，时你剪辑的时间线，那开端、发展、结局是其中三个阶段，起、承、转、合，就是这三段的分界点。
三幕式给大家再说一下，第一幕是我们叫做铺陈，是用来叙述故事背景，人物介绍出现矛盾，第二幕是出现问题，人物不得不产生与之对抗的问题，然后克服困难，第三幕就是结局问题。人物克服困难，解决困难，完成自身的转变，得到自我救赎，好莱坞电影一般都是这三个段落。
在我们婚礼片子里把影片分成几个段落，从情绪上分了四个段落。就是“起承转合”，这四个段落比较简单，这个分段的作用是为了符合大部分观众的观看习惯，为了让观众在情绪上能够跌宕起伏，所以你第一段你先做了一个叙述，第二段把欢乐的部分把情绪往上提，第三段靠抒情往下压一些，第四段来个冲刺。一般都分成四段，如果素材不够，也可以分成三段，从欢乐讲到抒情之后来一个高潮。
07:25结构的注意事项
第一段开篇的做法有很多，不仅仅只有一个方法，有N多方法可以做开篇。这第二个片子的分段稍微多了一点，如果细分的话，也是这几个大段落，只是叙述的内容较多，这是我们团队的一个人剪的，用这种多段式叙述的方法去剪辑的，也是在这个框架前提下，但他要面临的问题是，段数越多时，片子目的就会变得越来越不清晰，所以要采用更多段的时候，一定要注意这个问题。
如何选择影片的音乐
选择音乐的原则
我选音乐的原则是：这个音乐的情绪要小于我画面的情绪！或者和我画面的情绪正相当，哪怕音乐比画面情绪稍微强一点也可以勉强，如果音乐比画面要大太多就没办法用了，所以我都会选择略小于或我素材差不多的。比如有一段慷慨激昂的音乐，但我们的素材不够慷慨慷慨激扬的时候，是没办法用这个音乐的。比如我现在素材有八条，八条素材能用四段音乐，这时候你要选的音乐，有16个小节，那就没法用了，这会造成影片整个剪辑的拖沓，如果最后音乐的情绪很高涨，但影片里的情绪就会不够，所以这是我非常重要的一个原则：就是素材要大于你音乐的部分。
音乐的结构与拆分
音乐结构是可以横向分成小节的，但音乐的纵向是分层次的，音乐的纵向纵向，有鼓和贝司，这两个乐器是负负责音乐的整个的骨架，吉他弦乐这个部分是负责音乐肌肉这个部分，唱的部分是音乐的血液，所以这三个部分才是一个完整的结合。
在剪辑的时候，做剪辑点有两种做法，第一种做法是明确剪辑点，故意让观众看见的，这时你剪接大部分都是切的音乐骨架的部分，跟着鼓剪接或跟着整体节奏剪接。第二种剪辑方法是让观众看不见剪辑点，尽量把剪辑融到整个片子里，这就不能剪接音乐的骨架部分了，要剪接音乐血液的部分，所以通过音乐纵向的划分，就知道不是永远都剪辑再骨架的部分，这样的音乐分轨之后，就可以运用到自己的影片当中，根据影片情绪搭建去用了。
音乐是循环的，有横向的分段和重复，我们才可以在每一段里去安排剪辑点。比如给印记独脚架拍的这个广告片，参考看下是如何把音乐的横向做剪辑分段的。
婚礼影片情绪与事件的共同推进
运用蒙太奇
我们尝试把一个婚礼影片分成多层，第一层是说话就是对白，对白还完全是独立存在的。第二层可以把接亲分成一层，接亲也是独立一层。第三层，把新娘、新郎准备分成一层。第四层把那些外景啊，抬头笑，两人拥抱啊，分成一层。第五层可以把一些摆拍跟所有情节都不发生关系的分一层。第六层可以把会场再细分一下，再把进场分成一层。
把这些层列成一个平行、交叉的关系，在对话层里，可以用这几层互相推进交叉的方式去剪辑。如果想让婚礼情绪与事件共同推进，就要先把这些层分开，每层都有一个完整事件。
蒙太奇除了有交叉剪辑外，蒙太奇还有句式，就是要推进情绪，蒙太奇有前进式，也有后退式，还有前进+后退式。推进情绪实从远景到全景再到中近景或特写，这都是推进情绪的办法。
给婚礼剪辑师的建议
很多人做婚礼剪辑，我觉得应该叫婚礼编辑，需要有四种能力：
对音乐的理解能力
即便听不出来音乐大小调，起码要知道整个音乐的情绪，了解音乐的段落、音乐的起伏，情绪点在哪，有对音乐的理解能力，才能把画面合理的安排好。
讲故事的能力
这涉及到蒙太奇、镜头语言，无论是前期还是后期都是需要掌握的。
对表演的鉴赏能力
有时会发现一些婚礼片，新郎新娘用的的画面非常地尴尬，所以要对表演有一些理解和鉴赏，多看些好片子，看看不尴尬的情况是什么样的，尽量用一些不太尴尬的素材，这个是能做到的。
形象记忆能力
经常剪辑的都知道，需要你对片子有判断，不能剪到一半发现剪不下去了，再重新剪辑就太辛苦了，所以需要做这个训练，要多看多剪多总结，提高自身形象记忆能力。要在抽象的情况下，听着音乐，用大脑去构思剪辑。
剪辑流程及剪辑习惯
素材分类
首先是要把素材分类，除了上面说的层次分类，还要把机位分类，现场一拍六个机位，不分类基本没法干。不能在挑素材上花大量的时间精力，所以分类越细，挑素材时越好挑，所以要有素材分类的好习惯，上来先把素材分类，整理好了，就等于把所有素材都浏览了一遍。在浏览的同时尽量把素材记住，选好每个镜头，这都是在剪辑前要做的工作。
音乐也要分类，大概是根据几个情绪做分类，高潮的、抒情的，作为铺垫的欢乐的，再细分钢琴、吉他、还是风格的，比如爵士的等等，会用这些标签进行分类。
构思创意
大部分构思创意时，我不会做细致的剪辑，要尽量在时间线上把创意都排列出来，最后再来斟酌多一秒少一秒快，放慢放快音乐点。如果你没有创意的想法，你可以观看大量的影片借鉴，去冷静思考，把创意罗列出来！
剪辑建议
当你在剪片的时候，一定要着眼全局，先搭建整体框架，之后把这音乐都找好，在脑中构思创意，先罗列出来，再开始抠细节，扣完细节再留一天时间，把整体连贯的反复播放几次，看看有哪些部分是否过长，因为在剪辑当中，自己剪辑的一个情绪，看自己的剪的都不错，这时应该给那些普通观众还有工作室的朋友看看，虚心接受他们的意见，这个也非常重要。给大家一个建议，如果你的剪辑时间并不长，或者也剪了很长时间，并不是意味时间长就会剪的好，每个段落要给自己一些限制，比如欢快段落，剪到90秒，根据音乐时长，，不要超过两分钟，最好就在一分到一分半，这样剪辑的部分就会更加精彩，才会有镜头的取舍。
进步的方式
首先就是虚心向老师请教，我建议大家在自己有限的时间和资金内，尽量多学一点，最好能找到一些合适的课程，这非常的重要！
在工作当中不断地训练，要对自己有要求，每拍一个片子每剪一个片子都要总结自己的问题和毛病，以避免下次再犯。现在很少有工作室老板会拍完片子，再根据这个素材和成片做前期总结和后期总结，如果你的团队每个片子都做总结，持续半年到一年，再加上跟一些老师学习，自身的不断训练，一定会成为行业里有显著进步的团队。
感谢大家参加分享会。
作者：王楠
整理：影狂人
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